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Te doy la bienvenida a una nueva lección de esbozo de Wacom. Hoy aprenderemos a dibujar el rostro de una mujer. Esto, como bien todos sabemos, puede ser un deleite para la vista y es también uno de mis favoritos. Huelga decir que todas las caras tienen un aspecto ligeramente diferente, dependiendo de su origen, edad, número de orejas, etc., por no hablar del estilo de cada artista. A veces, incluso el mismo rostro tiene una apariencia completamente diferente por la mañana que por la noche.
En esta guía paso a paso aprenderemos algunas pautas básicas que los artistas del retrato, la caricatura, el cómic y el anime de todo el mundo han utilizado durante muchos años al pintar rostros realistas. Naturalmente, no son reglas obligatorias y cada artista puede adaptarlas y reinterpretarlas a su manera. Con una tarea tan desafiante como el rostro femenino, practicar y tener presente esta guía puede resultar tremendamente útil.
En este curso dibujaremos un rostro femenino partiendo de nuestra imaginación y aprenderemos algunos trucos y técnicas esenciales para que parezca realista. Empezaremos por concebir la forma de la cabeza, luego añadiremos los rasgos y, por último, le daremos a la cara algunos retoques y color. Espero que el curso te resulte inspirador y que puedas aplicar este enfoque en el futuro.
Este curso está dirigido sobre todo a principiantes, pero un artista experimentado también puede descubrir algo nuevo. También voy a hablar del flujo de trabajo en la computadora con una tableta gráfica y de las ventajas de los dispositivos digitales. No obstante, también puedes seguir el curso con lápiz y papel.
Espero que te diviertas un montón dibujando y obtengas fantásticos resultados.
Tabla de contenido
Cómo dibujar un rostro femenino Capítulo A: Formas geométricas
01 Comenzar con un círculo
Primero haz un pequeño dibujo estructural. Con la ayuda de algunas formas básicas, la cabeza, los ojos, la nariz y la boca pueden colocarse con facilidad.
Empezamos con un círculo. Dibujar un círculo no es precisamente coser y cantar. Si no lo consigues al momento y tu círculo parece una patata cubista, intenta fijar la muñeca y dibujar el círculo a partir del giro del antebrazo. También puedes hacer como yo e intentar acercarte a la forma circular con varios trazos rápidos. No te preocupes si tu dibujo estructural no es muy bonito. Al final no lo verás en absoluto.
02 Eje central
Ahora trazamos una línea recta en el centro del círculo. Lo llamo "eje central" porque la izquierda y la derecha deben ser más o menos simétricas, como ocurre en las caras.
03 Líneas guía verticales
Es hora de trazar líneas guía: cortamos el círculo con una línea horizontal. Transferimos esta altura del semicírculo hacia abajo al eje central extendido.
Dentro del círculo, volvemos a cortar cada mitad por la mitad con dos pequeñas líneas. Así hemos dividido el círculo en 4 partes y hemos añadido otra altura de semicírculo en la parte inferior.
04 Un círculo más
Ahora necesitamos un círculo más pequeño. No te preocupes, ya casi hemos terminado la estructura. El pequeño círculo va desde la tercera línea de división hasta abajo del todo. Por lo tanto, es ¾ del tamaño del círculo grande. También marcamos el centro del círculo más pequeño.
05 Mejillas
Hemos terminado la estructura. Es hora de dibujar el resto. Conecta los dos círculos en una sola forma. Estos círculos unidos formarán el cráneo y la mandíbula inferior; al no haber huesos que sobresalgan, esto debería ser bastante fácil.
Puedes hacer que las líneas de unión sean rectas o se curven hacia fuera, según lo nutrida que quieras mostrar la cara. Las mejillas también pueden hundirse hacia dentro si quieres un aspecto más delgado.
06 Posicionamiento vertical
Nuestra osadía ha merecido la pena. Porque ahora sabemos exactamente dónde debe estar todo:
• En la línea del cuarto superior está el nacimiento del pelo.
• La línea media-circular... bueno, tal vez podríamos haberla omitido. Pero los artistas avezados saben perfectamente que, para hacer un cuarto, primero hay que hacer la mitad.
• La siguiente línea es para los ojos. Sí, están así de bajos. Se sitúan en la mitad inferior de la cara.
• La nariz termina exactamente en el borde inferior de nuestro primer círculo.
• Y la boca se sitúa en el centro del pequeño círculo.
07 Subdivisión horizontal
Para no dibujar los ojos y la boca demasiado anchos o estrechos, volvemos a subdividir la cara, esta vez horizontalmente. Cortamos cada lado por la mitad y luego de nuevo por la mitad. Esto nos da un total de ocho partes con la misma anchura.
El ojo izquierdo se extiende de la segunda a la cuarta línea divisoria y el derecho se refleja en el otro lado. Las pupilas se sitúan en el centro de los ojos en la tercera línea de subdivisión, exactamente en el centro de cada mitad.
La boca es más o menos tan ancha como la distancia entre las pupilas. Esboza dos ojos, una boca y una pequeña línea en forma de U para la nariz. No tiene que ser perfecto, pero asegúrate de definir claramente los vértices.
08 Forma de la cabeza
Ya que sabemos dónde se encuentran los ojos, la boca y la nariz, podemos eliminar algunas de las líneas guía. Guarda la del nacimiento del pelo, la necesitaremos de nuevo al final. Ahora que vemos la cara por primera vez, podemos retocar un poco la forma de la cabeza. La forma de la cabeza de la mujer es más suave y menos angulosa que la del hombre. Por lo tanto, los contornos de la forma de la cabeza deben dibujarse con curvas más suaves.
Comenzamos con una curva en forma de U en el mentón. Intenta dibujar el mentón de la forma más simétrica posible. Cuanto más estrecho sea, más femenino parecerá el rostro. Pero, si lo es en exceso, podríamos acabar dibujando un extraterrestre.
Cuando le des el visto bueno al mentón, comienza con una nueva línea en la parte superior de la frente. Primero sigue el círculo de nuestro boceto. A la altura de los ojos, la forma de nuestra cabeza se hunde de forma apenas perceptible. Una vez allí, gira elegantemente alrededor de la mejilla y dibuja una línea casi recta hacia el mentón, donde se unen nuestras líneas.
09. Humor de nuestro rostro
Ahora debemos decidir qué estado de ánimo tiene la cara de nuestra mujer. Esto depende principalmente de si las cejas y la boca apuntan hacia arriba o hacia abajo. Me he decidido por una cara satisfecha y de buen humor. La boca apunta ligeramente hacia arriba y las cejas son relativamente neutras.
10 Fin del dibujo preliminar
Nuestro dibujo preliminar está terminado. He indicado las zonas para las cejas y he esbozado un poco los labios. Pero no te preocupes, enseguida abordaremos todos los detalles.
Cómo dibujar un rostro femenino Capítulo B: Detalles del rostro
En el próximo capítulo nos ocuparemos de los detalles de nuestra cara.
11 Dibujo preliminar como orientación
Coloca tu dibujo preliminar como una capa separada en el fondo y hazlo un poco más claro para que puedas seguir utilizándolo como guía sin que te distraiga demasiado.
12 El párpado superior
La forma del párpado superior varía según la persona. Incluso las pequeñas diferencias influyen enormemente en el aspecto de un rostro. Básicamente, el párpado superior (sobre todo el femenino) describe una curva que se eleva de forma relativamente marcada y luego cae sutilmente. La manera más fácil de lograr dicha curva es comenzar desde el exterior.
13 El párpado inferior y la pupila
El párpado inferior describe un arco ligeramente más plano que el superior. No comienza directamente en el punto final del párpado superior. El párpado superior va un poco más hacia fuera. Además, el párpado inferior puede curvarse ligeramente hacia arriba tanto por fuera como por dentro. En una persona sonriente, esta curvatura exterior es especialmente pronunciada porque los músculos de la risa empujan los bordes exteriores de los ojos hacia arriba.
Dependiendo de la importancia que tenga esta característica facial para nosotros, podemos trazar esta línea varias veces.
Coloca la pupila de forma que quede apoyada en el párpado superior. Esto produce el efecto de que el ojo nos mira directamente.
14 El iris y el pliegue del párpado superior
El pliegue del párpado superior es el más romántico del rostro. Las arrugas que tocan el párpado superior en determinados puntos crean efectos diferentes. Por ejemplo, los pliegues exagerados y altos de los párpados crean el conocido aspecto seductor. Merece la pena experimentar con el pliegue del párpado superior, ya que puede expresar estados de ánimo completamente diferentes.
El pliegue estándar del párpado, cuando el ojo está reposando, discurre casi paralelo al párpado superior. Como las cosas rara vez son exactamente paralelas en la naturaleza, el pliegue del párpado puede alejarse ligeramente del párpado hacia el centro de la línea y acercarse de nuevo al centro de la cara.
Geométricamente, el iris es un círculo concéntrico con respecto a la pupila. Su anchura abarca aproximadamente la mitad de la superficie total del ojo. Naturalmente, no dibujamos un círculo completo, porque el iris está cubierto por los párpados en la parte superior e inferior. Tal vez sea más fácil dibujar un círculo completo para el iris primero y quitar las partes cubiertas después.
15 Ceja
Para la ceja, esboza una zona que rellenar posteriormente con pelo. Dicha zona está más bien orientada hacia el exterior. Las cejas femeninas suelen ser un poco más estrechas que las de los hombres y pueden tener un arco más pronunciado. Pero cuidado, porque puede parecer adusto.
El pelo de las cejas comienza en el interior a un ángulo de 45 grados y se vuelve más plano hacia el exterior. Es mejor dibujarlo con muchos trazos rápidos. Empieza por el interior, y dibuja cada pelo en un ángulo ligeramente desplazado.
En esta era digital, los pelos que sobresalen demasiado pueden borrarse fácilmente con una pen tablet.
16 Un ojo más
También puedes copiar e incluso reflejar cosas en tu tableta. Sin embargo, los ojos y rostros ya existían mucho antes de la era digital. Y no hay dos ojos exactamente iguales. Y, por último, pero no por ello menos importante: ¡hay que practicar!
17 Textura del iris
El ojo, y especialmente el iris, son estructuras complejas, formadas por muchas formas y colores finos. Podemos acercarnos a esta visión gráficamente dibujando muchas líneas finas rápidas que alternen blanco y negro desde la pupila hasta el borde del iris. También podemos rellenar el iris de color más tarde.
18 Reflejo
El toque final lo da el reflejo de la luz. Puede ser un simple punto blanco, varios puntos, una ventana o incluso un paisaje entero. Conseguimos un efecto agradable con una forma sencilla que no cubre demasiado el ojo. No queremos iluminar todo el ojo. Menos es más.
19 La boca
La boca no es una línea que describa una trayectoria suave. Las comisuras de la boca, es decir, los bordes exteriores de la línea, deben definirse con un poco más de presión o con pequeños pliegues. Un rasgo característico de la boca femenina es la pequeña curvatura del pliegue de la boca en el centro.
He hecho la boca un poco más estrecha que en el dibujo preliminar, porque me parecía más coherente.
No olvides mirar siempre tu dibujo en su conjunto y comprobar si todo está en su sitio. ¿Tal vez quieras cambiar algo? ¿Qué se puede mejorar?
20 Labio superior
Los rostros masculinos y femeninos también difieren en el grosor y la curvatura de los labios. Comenzamos el labio superior de la forma más simétrica posible con dos trazos ligeramente ascendentes y de dibujo rápido
desde las comisuras de la boca hacia el centro. En el segundo paso, dejamos que los dos trazos se conviertan en una V con dos curvas pronunciadas.
21 Labio inferior
El labio inferior puede ser ligeramente más grueso que el superior, pero no es imprescindible. La línea puede volverse ligeramente plana hacia el centro.
La boca puede acabar pareciendo un adhesivo pegado a la cara. Para evitarlo, recurre a un pequeño truco de dibujo. Deja un espacio entre la línea del labio inferior y las comisuras del labio superior, deja que la línea salga suavemente y apunte hacia las comisuras de la boca.
22 Punta de la nariz
Como todo el mundo sabe, la nariz es lo que más sobresale de la cara. Esto puede ser un poco más fácil de dibujar de perfil, pero en la vista frontal nos presenta ciertas dificultades. Como solo disponemos de dos dimensiones, debemos recurrir al llamado "acortamiento de la perspectiva". Esto puede suponer todo un reto, sobre todo para los principiantes, pero podemos evitar cualquier problema aplicando una sencilla fórmula: dibuja la punta de la nariz como una pequeña línea horizontal que apunte ligeramente hacia arriba. A ambos lados de la punta de la nariz continuamos con trazos ligeramente curvados hacia fuera.
23 Las fosas nasales
Las fosas nasales comienzan muy cerca de los lados exteriores de la punta de la nariz. Son casi horizontales en el extremo inferior y apuntan en el extremo superior aproximadamente en la dirección del pliegue ocular interno opuesto.
Ahora debemos comprobar la cara en su conjunto. ¿La nariz es demasiado grande o demasiado pequeña? ¿Demasiado ancha? ¿Demasiado estrecha? Puedes cambiar la nariz hasta que te satisfaga el resultado. La mayoría de programas gráficos también pueden ayudarte con la herramienta de transformación.
24 Ajustar la forma de la cabeza
Ahora que hemos dibujado todas las partes importantes de la cara, es aconsejable ajustar la forma de la cabeza una última vez. En principio, podemos transferir la forma de la cabeza del dibujo preliminar al dibujo final prácticamente de la misma manera. Quizá notes algunos puntos que necesitan un leve cambio.
25 Dos líneas
Entre las muchas sombras y arrugas que pueden tener los rostros, he elegido dos que me gusta utilizar, especialmente en los rostros femeninos.
Uno de ellos es el pliegue del mentón bajo el labio inferior. Define el mentón y amplía visualmente la zona de la boca.
Otra es la sombra de la mejilla (a la izquierda). Este es uno de los rasgos típicos de la cara femenina. Suele tomar unos cuantos intentos conseguir que la sombra de las mejillas esté donde le corresponde para que la cara no parezca demasiado huesuda o sonriente.
26 Dos cajas
Una vez más, este paso consiste en determinar una posición. Las orejas se extienden desde los ojos hasta la punta de la nariz. Al ver la cara de frente, las orejas no parecen redondas, sino casi planas contra la cabeza. Dibuja dos pequeñas cajas en forma de V.
27 Las orejas
Una de las grandes ventajas del rostro femenino es que suele haber mucho pelo cubriendo las orejas, así que quizás ni siquiera tengamos que dibujarlas. La oreja es una estructura bastante complicada, con muchos ángulos, arrugas y sombras, por lo que probablemente debería describirse con más detalle en un curso aparte.
Por eso he indicado en la imagen cómo dibujar una oreja algo abstracta en tres sencillos pasos. Las dos cajas nos ayudan a hacerlo.
En el próximo capítulo, nuestro rostro recibirá el pelo y los toques finales, incluido el color.
Cómo dibujar un rostro femenino Capítulo C: El pelo y el toque final
28 Nacimiento del pelo
Espero que no hayas borrado la pequeña guía para el nacimiento del pelo. Si es así, no te preocupes, porque podemos colocar el pelo observando el resto de la cara.
El cabello, al igual que las orejas, tiene su ciencia y, de hecho, necesita su propio tutorial. Pero me ceñiré a unas pocas líneas para describirlo.
Comenzamos con un primer boceto del vértice y bordes exteriores del peinado. Es mejor dibujar esto en una capa separada para poder ocultar fácilmente el dibujo preliminar del pelo posteriormente. La línea para la raya va desde la línea auxiliar del nacimiento del pelo (aquí ligeramente a la derecha del centro) en un barrido hacia arriba lo más elegante posible. Desde el vértice, el cabello cae hacia las orejas en ambos lados. Dependiendo de lo suelto que deba quedar el peinado, varias líneas que vayan de lado a lado también pueden limitar el peinado.
29 El cuello
Por debajo de las orejas, el pelo reaparece y cae libremente con varios trazos enérgicos. En esta ocasión también podemos indicar el cuello.
Mientras dibujas el nacimiento del pelo, advertirás ciertas curvas, rizos o zonas que te gustaría añadir. No entres en demasiados detalles todavía.
30 Dirección de caída del pelo
En este paso no se trata de dibujar líneas lentas y cautelosas, sino de dibujar el cabello de una manera amplia y enérgica. Huelga decir que no dibujamos cada uno de los pelos, sino que estudiamos las direcciones de caída del cabello en los distintos lugares. Más adelante podremos definirlos con unos cuantos trazos claros. El pelo crece en mechones y, dentro de estos mechones, todo crece y cae en direcciones similares (no entrecruzadas). He creado varios mechones y zonas de peinado en la imagen de forma bastante arbitraria. No hay límites para tu imaginación. El pelo es siempre la parte más divertida.
31 Ilustración final del pelo
Una vez que la mano se acostumbra a las líneas, curvas y movimientos rápidos de los trazos del cabello, es mucho más fácil definir un peinado claro y amplio. Para el dibujo final del pelo, se recomienda volver a utilizar una capa separada. Aquí podemos guiarnos por el peinado previamente dibujado y, después, como ya hemos mencionado, simplemente ocultarlo. En caso necesario, también podemos borrar el pelo demasiado largo que se solapa con la cara sin borrar la propia cara. Merece la pena experimentar con diversos anchos de línea y grados de cobertura al dibujar el peinado. En nuestra imagen he resaltado los distintos mechones con una línea más oscura, mientras que, dentro de los mechones, las líneas de subdivisión indicadas son mucho más claras y menos prominentes. Lo más importante a la hora de dibujar el pelo sigue siendo la velocidad de la línea. Y afortunadamente, en el dibujo digital, cualquier trazo imperfecto puede deshacerse hasta que encaje.
32 Trabajo detallado opcional
Naturalmente, las posibilidades a la hora de pulir los detalles son casi ilimitadas. He aquí algunos ejemplos que pueden resultar divertidos:
• Añadir otro punto de luz en el ojo.
• Añadir textura a los labios con la misma técnica que el iris.
• Añadir una sutil sombra en la parte inferior de las fosas nasales.
33 Extra: un poco de color al final.
Espero que te hayas divertido y hayas descubierto algunos consejos útiles para tus futuros dibujos. Cubrir todos los aspectos de un tema creativo en un solo tutorial es, naturalmente, una tarea imposible.
En futuros cursos entraremos en más detalles y variaciones, como, por ejemplo: cómo dibujar una cara desde diferentes perspectivas, caras de diferentes edades, pelo/nariz/orejas en detalle, colorear las caras, otras partes del cuerpo, manos/pies/cuerpo, la cara masculina, etc.
Este tutorial está pensado para proporcionar una base sólida que sirva de cimiento a cualquier aspirante a artista. Como en cualquier manifestación artística, los resultados dependen de una práctica constante. No te frustres si no te gustan tus primeros dibujos. Mejorarás con cada cuadro. No pierdas detalle, inspírate y diviértete.
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