Comment dessiner une bouche - étape par étape

Bonjour à toute la famille Wacom,

Le visage est un vrai sujet de prédilection chez les artistes, quelle que soit l'époque. C’est pourquoi nous pensons qu'il est judicieux d’examiner de près les différentes parties du visage une par une. Aujourd’hui, nous allons parler de la façon de dessiner la bouche.

Comparée aux yeux et au nez, la bouche est une caractéristique qui varie beaucoup d'un visage à l'autre. Si les yeux et le nez peuvent souvent être assez similaires d'un visage à l'autre, les possibilités créatives sont encore plus grandes pour la bouche. De plus, la bouche est la partie anatomique la plus souple du visage ; elle peut donc prendre une grande variété de formes. Il n’est tout simplement pas possible d'évoquer dans un seul tutoriel toute l'étendue des humeurs qu'une bouche peut exprimer. Il faudrait inclure l’anatomie de la mâchoire ainsi que les muscles correspondants autour de la mâchoire qui varient considérablement en fonction de la position de la bouche. Ce tutoriel ne saurait vous donner un aperçu complet des possibilités stylistiques lorsqu'il s'agit de dessiner une bouche.

C'est pourquoi j'ai sélectionné différents exemples de style et de position sur la première image. Dans ce tutoriel consacré à la bouche, nous nous concentrerons sur notre approche préférée. Bien sûr, nous ne voulons restreindre le style de personne avec cette approche. Comme toujours, notre principal objectif est de vous proposer un concept le plus inspirant possible pour vous.

Commençons.

Comment dessiner une bouche de face

La position de la bouche

Commençons par la position de la bouche. Après avoir construit la tête, les lignes de guidage nous donneront la position verticale. La bouche repose sur la première ligne de division entre le nez et le menton. Autrement dit, la distance entre la bouche et le menton doit être à peu près équivalente à deux fois la distance entre la bouche et le nez. En moyenne, la bouche est à peu près aussi large que la distance entre les pupilles. D’expérience, mieux vaut réduire un peu cette largeur.

Pour commencer à répondre à la question sur la façon de dessiner une bouche, dessinons une simple ligne. Il s'agit de la ligne principale de la bouche : le bord inférieur de la lèvre supérieure. C'est le moyen le plus rapide et le plus intuitif de définir la forme d'une bouche. La ligne n'a pas besoin d'être parfaitement droite, mais gardez les courbes aventureuses pour plus tard.

Ensuite, nous ajoutons le « V » de la lèvre supérieure au milieu de la ligne. Il peut être très prononcé ou très effacé. Au début, limitons-nous à un « V » très léger. Les lignes du « V » ne doivent pas être parfaitement droites, mais légèrement incurvées vers le bas.

À chacun des deux bords extérieurs, on ajoutons une virgule : les coins de la bouche. Au final, ces deux virgules détermineront grandement l’expression générale de la bouche.

Lorsque vous dessinez la lèvre supérieure, il est préférable de commencer par construire un trapèze aplati afin d'obtenir une forme la plus symétrique possible.

Dessinons maintenant le contour de la lèvre supérieure le plus joliment possible à l'aide de la construction en trapèze. Il doit remonter doucement depuis les côtés et former une petite indentation en V au milieu. Vous remarquerez ici que la difficulté à tracer cette ligne réside dans le fait qu'elle ne doit être ni trop ronde ni trop angulaire.

Enfin, la lèvre inférieure est un simple « U » plat. Le « U » doit être orienté vers chaque coin de la bouche mais, dans la plupart des cas, il est préférable de ne pas relier les coins de la bouche à la lèvre inférieure.

Un autre « U » inversé sert à indiquer le menton. Le « U » du menton se trouve maintenant extacment sur la plus basse des deux lignes de guidage sur la construction de la tête.

Les coins de la bouche font toute la différence

Voici trois fois la même bouche avec des coins à chaque fois différents. On peut orienter les coins de la bouche vers le haut ou plus vers le bas, ils peuvent être épais ou fins, ou on peut même essayer des formes plus extravagantes. N'oubliez pas que le moindre changement apporté à ces petites virgules insignifiantes peut avoir un impact majeur sur l'expression du visage que vous dessinez. Ce n’est pas la ligne qui se voit le plus, mais elle détermine avec ses lignes voisines pratiquement 90 % de l’humeur du visage : heureux, triste, etc. Si votre dessin ne correspond pas l'expression souhaitée, c'est généralement à cause des coins de la bouche !

Comment dessiner la lèvre supérieure

La forme de la lèvre supérieure peut varier considérablement en fonction du visage lorsqu'on dessine une bouche. Les lèvres supérieures étroites ont tendance à paraître plus masculines. Une indentation en « V » aplatie peut donner à la lèvre supérieure un look plus féminin. Mais bien sûr, cela ne veut pas dire que les femmes ont forcément des lèvres plus larges que les hommes. Ce n’est pas une règle du tout.

Comment dessiner le « V » et la lèvre inférieure

Le « V » inférieur peut lui aussi prendre différentes formes. Il peut être plus ou moins prononcé, voire semi-circulaire.

Enfin, la lèvre inférieure peut également s'écarter de la forme en « U » et, par exemple, s'aplatir vers le milieu ou remonter légèrement (voir la dernière image).

Plus vous maîtrisez ces variations, plus vos possibilités et vos idées sont grandes au moment de dessiner différentes bouches.

Comment dessiner une bouche ouverte

Ensuite, ouvrons la bouche. Il y a un certain nombre de choses à garder en tête ici.

Plus la bouche est ouverte, plus sa largeur totale et les lèvres rétrécissent. Si la bouche est grande ouverte, les lèvres sont étirées et donc plus minces. Les deux « V » de la lèvre supérieure s’aplatissent aussi progressivement.

Les dents sont plus faciles à dessiner lorsqu'on ignore les espaces entre elles. Il est utile de résumer la rangée de dents à une surface continue, car les fentes dessinées entre les dents risquent vite de ressembler à de vrais trous entre les dents. Mais si vous voulez vraiment montrer chacune des dents, mieux vaut dessiner les espaces le plus fin possible.

Normalement, la rangée inférieure des dents n’est visible que lorsque la bouche est vraiment grande ouverte. Ici, vous pouvez également faire allusion au palais et à la langue, mais il suffit généralement de représenter l’intérieur de la bouche comme une surface totalement sombre. Par conséquent, restons concentrés sur la façon de dessiner une bouche sans trop entrer dans les détails à l'intérieur.

Comment dessiner une bouche de profil et dans d'autres perspectives

Dessinons maintenant la bouche de profil

Repartons avec la ligne principale : le bord inférieur de la lèvre supérieure, y compris la virgule au coin de la bouche. Remarquez que la ligne principale est orientée vers le bas. Au premier abord, on peut penser que la bouche est triste, mais ne vous y trompez pas : ce sont les coins de la bouche qui déterminent l'humeur.

De profil, la lèvre supérieure a la forme d’un trapèze fortement incliné vers l’avant, comme vous pouvez le voir sur l'illustration. Elle dépasse visiblement de la forme de la tête.

La lèvre inférieure doit avoir à peu près la forme d'un rectangle en partie recouvert par la lèvre supérieure. Il est préférable de commencer par deux lignes presque parallèles dirigées vers le bas. La première commence au coin de la bouche. La seconde commence clairement à l’intérieur de la lèvre supérieure. Comme on peut le voir sur l'illustration, elle commence à gauche du coin de la lèvre supérieure.

On termine maintenant le rectangle de la lèvre inférieure. Notez que la lèvre inférieure dépasse généralement moins du visage que la lèvre supérieure.

Enfin, reliez les lèvres supérieure et inférieure au nez et au menton.

Quelques variantes

Cette méthode de construction offre généralement beaucoup de liberté. À vous de décider des proportions à suivre, des angles de vos lignes, de la netteté des coins ainsi que de la courbure des différentes lignes : vers l'intérieur, vers l'extérieur voire même en « S ». Presque tout est possible ici.

Bien sûr, vous pouvez également intégrer les deux « V ». De profil, la ligne principale venant de la gauche se confond avec le « V » en bas, comme illustré sur la dernière ligne.

Les proportions et les angles de la construction de la bouche varient en fonction de la perspective

Commencez toujours par la ligne principale, car elle sert de base au reste de la construction. La ligne principale suit la courbe de la tête. Si la tête s’incline vers le haut, la ligne principale devient une courbe ascendante. Si la tête s’incline vers le bas, la courbe de la ligne principale s'oriente elle aussi vers le bas.

De plus, que la tête soit orientée vers le haut ou vers le bas, nous devons aussi penser que l'angle de vue sur les lèvres change lui aussi : certaines zones des lèvres rétrécissent ou s'élargissent en perspective. Si on incline beaucoup la tête vers le bas, la lèvre supérieure disparaît complètement. La distance entre la lèvre inférieure et la ligne du menton raccourcit également lorsqu'on tourne la tête.

Les ombres des lèvres : style BD

Ombres

Ajoutons maintenant un peu d’ombre aux lèvres. La bouche vue de face s'y prête bien. Si vous travaillez à l'écran, réalisez plutôt les étapes suivantes sur un calque séparé.

Tout d'abord, remplissons toute la zone des lèvres d'un ton gris moyen.

Lorsqu'on dessine une bouche, la majeure partie de l’ombre sur les lèvres se trouve le long de la ligne principale. L'ombre doit être légèrement plus sombre que la couche d'arrière-plan, mais pas trop sombre pour éviter de faire disparaître les traits. La zone d'ombre suit la forme des lèvres au-dessus et en dessous de la ligne principale. Elle est légèrement en forme de « U » en bas, tandis qu'on retrouve notre « V » habituel en haut.

Clair

Définissons maintenant les deux zones les plus claires. Elles se trouvent en haut de la lèvre supérieure et en bas, juste en dessous de l'ombre portée, en forme de haricot sur la lèvre inférieure. Comme les lèvres sont généralement un peu brillantes, les zones claires peuvent facilement être blanches avec des bords nets.

Enfin, pour ajouter de la texture, interrompez les deux zones blanches à certains endroits. Pour faire simple, tracez quelques rayures rapides sur le plan de la zone blanche avec une gomme. Dessinez toujours des interruptions radiales à partir de la ligne centrale, du haut vers le bas. Pensez aux rayons d’un soleil en forme d’amande.

Avec un peu de pratique, cette méthode d'ombrage assez abstraite et osée fonctionne très bien et elle est également assez simple à appliquer dans différentes perspectives. Mais continuons et essayons quand même une version plus détaillée.

Les ombres des lèvres : style plus réaliste

Pour dessiner des lèvres un peu plus réalistes, voici ce que vous pouvez faire :

Les lèvres présentent une infinité de plis verticaux très fins. Pour les dessiner, il suffit de tracer sur les lèvres un grand nombre de traits fins légèrement recourbés vers l'extérieur, comme illustré sur la première image. Il est préférable de n’utiliser que 30 % d’opacité environ et de dessiner les traits le plus vite possible, comme des hachures. Peu importe si vos hachures dépassent du bord de la lèvre parce qu'il suffit ensuite d'effacer toutes les hachures trop longues. Commencez par le bord gauche et remontez vers l’intérieur jusqu’au centre. Une fois au centre, tournez votre surface de travail. C’est le moyen le plus simple de changer le sens de la courbe.

Répétez maintenant la même méthode sur un autre calque, en blanc cette fois.

Une ligne principale plus détaillée

Pour ajouter plus de détails, vous pouvez aussi diviser la ligne principale en plusieurs « U » qui se chevauchent. Variez le plus possible : des « U » larges, des « U » serrés, des grands « U » et des « U » plats. Effilez toujours les extrémités vers le haut. La pente des « U » s'aplatit vers les côtés, reflétant les traits fins de la texture. Et positionnez toujours les bords inférieurs des « U » sur votre ligne principale.

Pour peaufiner

Pour plus de clarté, j’ai repéré ici le calque utilisé lors des différentes étapes et j'ai en partie masqué les calques inutiles. Sur la première image, vous pouvez voir le résultat de tous les composants dessinés jusqu'à présent, y compris la zone d'arrière-plan grise. À chaque étape son propre calque. Cette méthode nous permettra d’ajouter facilement les touches finales :

Tout d'abord, on peut réduire l'opacité des différents calques pour mieux les assembler (image 2). Pour que les calques qui contiennent de nombreuses fines lignes structurelles blanches et noires se voient un peu moins, vous pouvez réduire un peu leur opacité.

La troisième image montre quelques reprises subtiles. La structure se voit un peu trop à certains endroits. Vous pouvez effacer ces zones avec précaution avec une gomme légère. Sur l'image, j'ai effacé la structure noire le long du bord supérieur de la lèvre supérieure. Je n’ai laissé que la partie à la texture blanche en forme de haricot sur la lèvre inférieure.

De plus, je trouve que les bords extérieurs des lèvres sont encore un peu trop marqués. On peut donc atténuer le bord de la zone à l'arrière-plan gris.

Les ombres des lèvres réalistes

Maintenant, nous allons utiliser les ombres pour donner encore plus de profondeur aux lèvres, comme sur la bouche abstraite d'avant, mais cette fois avec des bords plus atténués. Nous placerons les ombres les plus foncées directement en dessous de la ligne principale. L’ombre ici peut être très sombre, presque noire.

Là encore, nous définissons deux zones de lumière : une en haut de la lèvre supérieure et une en forme d'amande sous l'ombre portée de la lèvre inférieure. Vous n'êtes pas obligés de suivre exactement mes formes ici. Essayez plutôt d’imaginer les zones des lèvres qui reçoivent le plus de lumière.

Dessiner le brillant des lèvres

Pour finir, on peut ajouter la même calque de brillance utilisé sur la version abstraite en le modifiant un peu. Comme vous pouvez le voir, j’ai un peu plus insisté sur le « V » en haut.

Bien sûr, toutes les bouches n'ont pas besoin d'autant de détails que dans le dernier exemple. Mais il n’y a bien sûr aucune limite au nombre de détails. À vous de décider du niveau de détail qui convient à votre dessin.

J'espère que vous avez aimé apprendre à dessiner une bouche et que vous avez appris un ou deux bons conseils pour vos futurs dessins.

À bientôt.

Dessiner une bouche. Prise en main de la Wacom One.

Wacom One offre les sensations familières du crayon sur le papier grâce à un écran de 13,3 pouces avec une surface à la friction naturelle et un minimum de reflet. Léger et naturel dans votre main, le stylet se transforme en crayon, pinceau ou craie dans le logiciel que vous avez choisi. Tout ce qu'il vous faut pour dessiner une bouche. Un logiciel de création est inclus, de même que la possibilité de vous connecter à votre ordinateur et à certains appareils Android.

Écran interactif Wacom One 13
Dessinez, concevez et créez directement sur un écran haute résolution avec un stylet précis.

Acheter Wacom One 13

En savoir plus sur le dessin

Comment dessiner un chien étape par étape

Apprenez à dessiner des animaux et des plantes

Apprendre à dessiner avec ces 10 exercices faciles

Dessiner une perspective à 2 points de fuite : tutoriel interactif

Découvrir plus

Design

3D et jeu

Film et animation

Voir toutes les gammes de produits Wacom

Tablettes à stylet

Esquissez, dessinez et retouchez des images avec un stylet précis sur une tablette réactive, et voyez vos créations apparaître à l'écran.

Écrans interactifs

Dessinez, concevez et créez directement sur un écran haute résolution avec un stylet précis.

Blocs-notes connectés

Écrivez au stylo sur le papier et convertissez vos notes manuscrites au format numérique.

Stylet

Écrivez et notez rapidement vos idées sur votre appareil mobile avec un stylet Wacom.

À propos de Wacom

Forte de sa vision, rapprocher l'humain de la technologie grâce à des interfaces naturelles, la société Wacom est devenue le numéro un mondial de la fabrication de tablettes à stylet et d’écrans interactifs, de stylets numériques et de solutions pour l’enregistrement et le traitement des signatures électroniques. La technologie avancée intégrée aux dispositifs de saisie Wacom est à l’origine des plus belles œuvres dans le domaine des arts numériques, des films, des effets spéciaux, de la mode et du design à travers le monde : les professionnels et les particuliers bénéficient grâce à elle d'une interface high-tech pour exprimer toute leur personnalité. Créée en 1983, Wacom est une société internationale dont le siège est situé au Japon (bourse de Tokyo : 6727). Elle possède des succursales et des filiales dans le monde entier, avec un réseau de marketing et de distribution implanté dans plus de 150 pays. 

En savoir plus sur Wacom

  1. Wacom
  2. Discover
  3. Dessin
  4. Comment-dessiner-une-bouche
Back to top
A+ A-
Aide