Gli otto principi che ogni designer dovrebbe conoscere

Nel progettare elementi grafici, è essenziale tenere presenti questi otto principi di base. Impara queste regole e le tue creazioni cattureranno subito l'attenzione, sia che si tratti di post sui social media, di pagine di riviste o di cartelloni pubblicitari.

Allineamento

È essenziale fare in modo che gli elementi di un design siano tutti allineati. Questo crea ordine e garantisce che niente appaia posizionato a caso. Puoi allineare diversi elementi del tuo design lungo la parte superiore, quella inferiore, il lato o il centro: lo scopo principale è far sì che appaiano tutti correlati. Questo non significa raggruppare gli elementi simili, ma significa che le immagini, le caselle di testo e le forme si trovano su linee simili in modo da risultare più comprensibili a un osservatore. Tutti i pacchetti software per il design hanno degli strumenti che ti mostrano quando gli elementi sono allineati in modo accurato, così non dovrai fare tu delle supposizioni.

Gerarchia

La gerarchia consiste nel posizionare il messaggio o l'obiettivo principale del design volutamente sul fronte e al centro. Chi inizia, prima di aprire il software di design e prendere in mano tavoletta e penna per mettersi all'opera, deve sapere esattamente qual è il messaggio da comunicare. Per mettere in evidenza sulla pagina il messaggio chiave, lo si può semplicemente collocare in cima al progetto usando dei caratteri in grassetto o una cornice per farlo risaltare e catturare l'occhio dell'osservatore. Una volta fatto ciò, puoi posizionare gli altri messaggi intorno a questo: dalle call to action, come gli handle di Twitter e Instagram, agli indirizzi e alle informazioni di contatto per un evento.

Contrasto

Se vuoi che i tuoi progetti appaiano nitidi, l'uso del contrasto dovrebbe essere fra le tue priorità. Questo può significare usare colori opposti, come il bianco e il nero, così da rendere il testo accattivante per i lettori; creare un elemento spesso e uno sottile; o usare semplicemente forme grandi e piccole per catturare l'attenzione di una persona che guarda un annuncio su un giornale o su un mezzo di trasporto pubblico. Gioca con colori, font e dimensioni del testo per vedere cosa funziona meglio. Il contrasto è un ottimo modo per esprimere la creatività mantenendosi entro i confini dei principi essenziali del design.

Ripetizione

La ripetizione ti consente di creare coerenza, dando ai tuoi progetti per un brand o un cliente (o anche solo per te stesso) un aspetto facilmente individuabile. Lo si può ottenere usando gli stessi font e dimensioni dei testi in tutto un progetto o una campagna oppure ricorrendo a campioni di colore per trovare la tonalità ideale da utilizzare per il tutto, che si tratti dello sfondo, del testo o di bordi e cornici. La ripetizione aiuta inoltre a ribadire un messaggio, togliendo ai consumatori e ai lettori ogni dubbio su ciò che vendi o presenti.

Prossimità

Prossimità non significa solo mettere fra loro vicine tutte le parti principali del tuo progetto. Se da un lato questo è un possibile approccio da adottare, soprattutto perché può rendere l'intero lavoro visivamente accattivante e omogeneo, un'alternativa potrebbe essere quella di usare lo stesso font per le parti correlate di un progetto. Se chi guarda la tua opera è in grado di dire quali parti sono fra loro correlate, vuol dire che stai facendo buon uso della prossimità e che il progetto ne sta traendo un beneficio. Questo è un fattore importante soprattutto quando si vende un prodotto.

Equilibrio

Esistono diversi modi per dare equilibrio a un progetto. Si possono usare le simmetrie, assicurandosi che elementi quali testi, immagini e cornici vengano riproposti esattamente su entrambi i lati. Un approccio asimmetrico può essere comunque altrettanto valido: ad esempio, usando colori che si compensano fra loro o un font che in una casella di testo ha dimensioni doppie rispetto a un altro. L'obiettivo è quello di far apparire il progetto stabile e omogeneo. In altre parole, non posizionare elementi a caso per fare in modo che risaltino.

Colore

È utile imparare le basi del colore prima di iniziare il progetto di design. Si tratta di comprendere la teoria del colore, di sapere ad esempio che il rosso può stimolare la rabbia e il blu può essere usato per il suo effetto calmante. Estrarre colori specifici da un'immagine e usarli nel testo di un progetto è un ottimo modo per iniziare. I software di design ti aiutano a farlo con facilità e molti strumenti ti forniscono anche consigli sui come abbinare i colori. Impara questo e le tue opere cattureranno subito l'attenzione.

Spazio

Potrebbe sembrare controintuitivo, ma lo spazio che lasci vuoto è importante quanto quello che riempi. Lasciando nel progetto delle zone senza parole, cornici o immagini dominanti, gli occhi degli osservatori verranno attirati dai messaggi principali. Nel web design questo significa spesso posizionare le caselle di testo e le immagini nell'angolo in alto a sinistra, dove l'occhio tende naturalmente a posarsi sullo schermo di un computer. Nelle riviste, ampie zone vuote possono far apparire la pagina più pulita e raffinata.

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