Hello Wacom family,
The human face is definitely a subject which artists of all eras have worked on most diligently. That's why we think it's a good idea to look closely at the individual parts of the face one by one. Today we will be talking about how to draw a mouth.
La bocca, rispetto agli occhi e al naso, è una caratteristica del viso molto più varia. Mentre disegnare occhi e nasi può risultare un processo molto simile per ogni soggetto, le possibilità creative sono ancora maggiori quando si tratta delle bocche. Inoltre, la bocca è l'elemento del viso anatomicamente più adattabile e può quindi assumere un'ampia varietà di forme. Non è possibile, in un solo breve tutorial, approfondire l'enorme gamma di stati d'animo che può esprimere la bocca umana. Ciò comprende l'anatomia della mascella e la relativa muscolatura intorno a essa, che varia molto a seconda della posizione della bocca. Una panoramica completa delle possibilità stilistiche disponibili per il disegno di una bocca va oltre lo scopo del presente tutorial.
Per questo motivo, nella prima immagine ho selezionato uno spaccato di stili e posizioni diverse. In questo tutorial sul disegno di una bocca, ci concentreremo sul nostro approccio preferito. Naturalmente, con questo approccio non vogliamo limitare lo stile di nessuno. Come sempre, il nostro obiettivo principale è quello di individuare un concetto che ti sia il più possibile fonte di ispirazione.
Iniziamo.
Let's begin with the position of the mouth. After we have constructed the head, the guide lines will give us the vertical position. The mouth lies on the first subdividing line between nose and chin. This means the distance from mouth to chin should be about twice the distance from mouth to nose. The width of the average mouth is at most as wide as the distance between the pupils. Experience shows that we should reduce this width a bit.
To start to answer the question about how to draw a mouth, we draw a simple line. This is the main line of the mouth: the lower edge of the upper lip. Starting with this line is the quickest, most intuitive way to define a mouth’s shape. The line doesn't have to be perfectly straight, but you should try and save more adventurous curves for later.
Poi aggiungiamo la "V" del labbro superiore nel punto centrale della linea. Può essere molto accentuata o del tutto assente. All'inizio, limitiamoci a una "V" molto sottile. Assicurati che le linee della "V" non siano dritte, ma leggermente curve verso il basso.
Su ciascuno dei due bordi esterni aggiungiamo una virgola: questa indicherà gli angoli della bocca. Le due virgole determineranno in gran parte l'espressione generale della bocca.
Quando si disegna il labbro superiore, è meglio costruire prima un trapezoide appiattito per assicurarsi che sia il più simmetrico possibile.
Ora disegniamo il contorno del labbro superiore nel modo più elegante possibile utilizzando la struttura trapezoide. Dovrebbe sollevarsi delicatamente dai lati e formare una piccola rientranza a forma di "V" nel centro. Noterai che la difficoltà nel disegnare questa linea sta nel fare in modo che non sia né troppo rotonda né troppo spigolosa.
Infine, il labbro inferiore è una semplice "U" piatta. La "U" dovrebbe essere rivolta verso ogni angolo della bocca, ma nella maggior parte dei casi è bene non collegare gli angoli della bocca con il labbro inferiore.
Un'altra "U" rovesciata indica il mento. Questa "U" del mento si trova ora esattamente sulla linea guida inferiore delle due linee di costruzione della forma della testa.
Qui si vede la stessa bocca tre volte con angoli diversi. Gli angoli della bocca possono essere disegnati verso l'alto o verso il basso, possono essere spessi o sottili, oppure puoi sperimentare le forme più bizzarre. Tieni presente che anche i minimi cambiamenti applicati a queste virgole poco visibili possono influenzare in modo significativo l'espressione del volto che stai disegnando. Non è la linea più evidente, ma circa il 90% dell'umore del viso, felice o triste o altro, sarà determinato da queste linee. Se il disegno di un volto non presenta l'espressione desiderata, di solito è per via degli angoli della bocca.
Quando consideriamo come disegnare una bocca, la forma del labbro superiore può variare notevolmente a seconda del volto. Le labbra superiori strette tendono ad avere un aspetto più maschile. Una rientranza a "V" appiattita può dare al labbro superiore un aspetto più femminile. Ma ovviamente ciò non significa che le donne abbiano sempre labbra più piene degli uomini. Non è affatto una regola.
Anche la "V" inferiore può assumere forme diverse. Può essere più o meno pronunciata o semicircolare.
Infine, il labbro inferiore può anche discostarsi dalla forma a "U" e, ad esempio, diventare più piatto verso il centro o sollevarsi leggermente (vedi l'ultima immagine).
Più varianti conosci, maggiori saranno le possibilità e le idee a tua disposizione per poter disegnare bocche diverse.
Next, we open the mouth. There are a number of things to bear in mind here.
Più la bocca si apre, più si restringe sia in larghezza che nelle labbra. Se la bocca è aperta, le labbra sono allungate e quindi più sottili. Anche le due “V" del labbro superiore si appiattiscono progressivamente.
I denti sono più facili da mostrare se si ignorano gli spazi tra di loro. Ridurre le file di denti a superfici continue è utile, perché gli spazi disegnati tra un dente e l'altro rischiano di apparire come spazi vuoti tra i denti. Se vuoi comunque mostrare i denti uno ad uno, è utile disegnare gli spazi il più finemente possibile.
Normalmente, la fila di denti inferiore è visibile solo quando la bocca è molto aperta. Qui puoi anche accennare al palato e alla lingua, ma di solito è sufficiente rappresentare l'interno della bocca come una superficie continua e scura. Pertanto, restiamo concentrati su come disegnare una bocca e non entriamo troppo nel dettaglio della parte interna.
This method of construction tends to offer a lot of freedom. You can decide for yourself what proportions to use, what angles your lines will run, how sharp or soft the edges should be, and whether individual lines should curve inwards or outwards, or perhaps take on “S”-shapes. Nearly anything is possible here.
Of course, you can also include the two “V”s. But make sure that in profile, the main line from the left overlaps the lower “V” as seen in the bottom line.
This method of construction tends to offer a lot of freedom. You can decide for yourself what proportions to use, what angles your lines will run, how sharp or soft the edges should be, and whether individual lines should curve inwards or outwards, or perhaps take on “S”-shapes. Nearly anything is possible here.
Of course, you can also include the two “V”s. But make sure that in profile, the main line from the left overlaps the lower “V” as seen in the bottom line.
Always start with the main line because it is what the rest of the construction is based on. The main line follows the curve of the head. If the head tilts upward, the main line becomes an upward curve. If the head tilts downward, the curve of the main line also points downward.
Additionally, whether the head is facing upward or downward, we have to consider that the angle of view on the lips also changes: certain areas of the lips become narrower or wider in perspective. If we turn the head far enough downward, the upper lip disappears completely. The distance between the lower lip and the chin line also shortens when the head is turned.
Ora aggiungiamo un po' di ombreggiatura alle labbra. La bocca in vista frontale si presta bene a questa operazione. Se stai lavorando in digitale, usa i seguenti passaggi su un livello separato.
Per prima cosa, riempiamo l'intera area delle labbra con un tono di grigio medio.
Quando pensiamo a come disegnare una bocca, la maggior parte dell'ombreggiatura sulle labbra viene creata lungo la linea principale. L'ombreggiatura deve essere leggermente più scura del livello di sfondo, ma non così tanto da oscurare i contorni. La zona d'ombreggiatura segue la forma delle labbra rispettivamente sopra e sotto la linea principale. È leggermente a forma di "U" nella parte inferiore e con la solita "V" nella parte superiore.
Ora definiamo le due aree più luminose. Queste si trovano nella parte superiore del labbro superiore e nella parte inferiore direttamente sotto l'ombra esterna, quella parte a forma di fagiolo del labbro inferiore. Poiché le labbra tendono ad avere un po' di lucentezza, le aree chiare possono essere facilmente disegnate in bianco con bordi rigidi.
Infine, per aggiungere texture, interrompi le due aree bianche in alcuni punti. Il modo più semplice per riuscirci è tracciare delle righe veloci sul piano dell'area bianca con una gomma da cancellare. Le interruzioni devono essere sempre radiali rispetto alla linea centrale, in alto e in basso. Pensa ai raggi di un sole a forma di mandorla.
Con un po' di pratica, questo metodo di ombreggiatura audace e un po' astratto funziona molto bene ed è anche abbastanza facile da applicare a diverse prospettive. Ma proviamo comunque una versione più dettagliata.
Le labbra presentano numerose rughe verticali molto sottili. Queste possono essere facilmente simulate riempiendo le labbra con molti tratti sottili e leggermente incurvati verso l'esterno, come mostrato nella prima immagine. È meglio utilizzare solo il 30% circa di opacità e disegnare i tratti il più velocemente possibile, in modo simile al tratteggio. Non importa se il tratteggio va oltre il bordo del labbro perché puoi semplicemente cancellare tutto il tratteggio sporgente alla fine. Inizia dal bordo sinistro e lavora verso l'interno fino al centro. Quando raggiungi il centro, ruota la superficie di lavoro. Questo è il modo più semplice per cambiare la direzione della curva.
Ora ripeti lo stesso processo su un livello separato, questa volta di colore bianco.
Un altro modo per ottenere maggiori dettagli è quello di dividere la linea principale in tante "U" sovrapposte. Cerca di variare il più possibile: "U" larghe, "U" strette, "U" alte e "U" piatte. L'inclinazione delle "U" diventa più piatta verso i lati, rispecchiando le linee sottili della texture. Inoltre, posiziona sempre i bordi inferiori delle "U" sulla linea principale.
Per una comprensione più chiara, qui ho evidenziato il livello utilizzato nei singoli passaggi e ho nascosto in parte i livelli non necessari. Nella prima immagine puoi vedere il risultato di tutti i componenti, compresa l'area grigia di sfondo. Ogni passo è sul proprio livello. In questo modo avremo la flessibilità necessaria per aggiungere gli ultimi ritocchi:
Innanzitutto, possiamo ridurre l'opacità dei singoli livelli per adattarli meglio tra loro (figura 2). I livelli che contengono le numerose e sottili linee strutturali bianche e nere possono essere resi un po' più discreti, quindi è bene ridurre un po' la loro opacità.
La terza immagine mostra alcuni leggeri ritocchi. In alcune aree la struttura sembra esagerata. È possibile rimuovere queste aree con attenzione con una gomma morbida. Nella foto, ho rimosso la struttura nera lungo il bordo superiore del labbro superiore. Ho lasciato solo l'area a forma di fagiolo della texture bianca sul labbro inferiore.
Inoltre, i bordi esterni delle labbra sembrano ancora un po' troppo duri. Quindi, possiamo ammorbidire il bordo dell'area grigia di sfondo.
Ora utilizziamo le ombre per dare alle labbra una profondità ancora maggiore, simile a quella della bocca astratta di prima, ma questa volta con bordi più morbidi. Avremo bisogno delle ombre più pesanti direttamente sotto la linea principale. L'ombra qui può essere molto scura, quasi nera.
Definiamo nuovamente due aree di luce: una nella parte superiore del labbro superiore e una a forma di mandorla sotto l'ombra del labbro inferiore. Non devi necessariamente seguire esattamente le mie forme. Cerca invece di immaginare quali sono le aree delle labbra che ricevono più luce.
Finally, we can add the same gloss layer of the abstracted version and edit it a bit. As you can see, I've added a bit of emphasis to the upper “V”.
Of course, not every mouth must be drawn with as much detail as in the last example. But, there are of course no limits to the amount of detail. Decide for yourself which level of detail is suitable for your picture.
I hope you had fun learning how to draw a mouth, and that you have taken one or two good tips away with you for future drawings.
See you next time.
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