สวัสดี ครอบครัว Wacom
ใบหน้าคนเป็นเรื่องที่ศิลปินในทุกยุคทุกสมัยพยายามปรับปรุงกันอย่างแข็งขันที่สุดแน่นอน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเราจึงคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะมองส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าของบุคคลอย่างใกล้ๆ เป็นราย ๆ ไป วันนี้เราจะมาพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการวาดปาก
The mouth, compared to eyes and noses, is a feature of the face with much more variety. Whereas drawing eyes and noses can often be quite similar from one to the next, there are even more creative possibilities when dealing with mouths. In addition, the mouth is the most anatomically flexible facial feature, and can therefore take on a wide variety of shapes. It is simply not possible in a single, short tutorial to go into the huge range of states of mind that the human mouth can express. This would end up including the anatomy of the jaw as well as the corresponding musculature around the jaw which varies widely depending on the position of the mouth. A complete overview of the stylistic possibilities when discussing how to draw a mouth is beyond the scope of this tutorial.
Therefore, I have selected a cross-section of different styles and positions in the first picture. In this tutorial on how to draw a mouth, we will concentrate on our preferred approach. Of course, we don't want to restrict anyone's style with this approach. As always, our main aim is to identify a concept to be as inspirational as possible for you.
Let's start.
เริ่มต้นด้วยต่ำแหน่งของปาก หลังจากเราสร้างศรีษะแล้ว เส้นนำจะให้ตำแหน่งแนวตั้งแก่เรา ปากอยู่ในแนวนอนบนเส้นแบ่งเส้นแรกระหว่างจมูกและคาง นี่หมายความว่าระยะห่างจากปากถึงคางควรประมาณสองเท่าของระยะห่างจากปากถึงจมูก ความกว้างที่สุดของปากโดยเฉลี่ยเท่าที่เป็นไปได้นั้นเท่าระยะห่างระหว่างลูกตาดำ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเราควรลดความกว้างนี้เล็กน้อย
เพื่อเริ่มตอบคำถามเกี่ยวกับวิธีการวาดปาก เราจึงวาดเส้นเรียบ ๆ นี่คือเส้นหลักของปาก: ขอบล่างของริมฝีปากบน เริ่มต้นด้วยเส้นนี้จะเร็วที่สุด เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดที่จะกำหนดรูปทรงของปาก เส้นดังกล่าวไม่ต้องตรงมาก แต่คุณควรลองและบันทึกเส้นโค้งใหม่ ๆ มากขึ้นในภายหลัง
Next, we add the upper lip “V” at the midpoint of the line. It can be anything from sharply pronounced or not present at all. At the beginning, let’s limit ourselves to a very subtle “V”. Make sure that the lines of the “V” are not straight, but curved slightly downwards.
On each of the two outer edges we add a comma: the corners of the mouth. These two commas will to a large extent eventually determine the overall expression of the mouth.
When drawing the upper lip, it is best to first construct a flattened trapezoid in order to make sure that it is as symmetrical as possible.
Now we draw the contour of the upper lip as elegantly as possible using the trapezoid construction. It should rise gently from the sides and form a small “V”-shaped indentation in the middle. You will notice that the difficulty in drawing this line lies in making sure that it is neither too round nor too angular.
Finally, the lower lip is a simple, flat “U”. The “U” should point towards each corner of the mouth, but in most cases it is a good idea to not connect the corners of the mouth with the lower lip.
Another inverted “U” is there to indicate the chin. This chin-“U” now lies precisely upon the lower of the two headshape construction guide lines.
Here you see the same mouth three different times with different corners. The corners of the mouth can be drawn upwards or more downwards, thick or thin, or you can even experiment with crazier shapes. You should keep in mind that tiny changes in these little, inconspicuous commas can significantly influence the expression of the face you are drawing. It is not the most prominent line, but about 90% of the mood of the face - happy or sad or whatever - will be decided by these lines. If your drawing of a face does not achieve the desired expression, it is usually because of the corners of the mouth!
The shape of the upper lip can vary greatly depending on the face when we consider how to draw a mouth. Narrow upper lips tend to look more masculine. A flattened “V” indentation can give the upper lip a more feminine look. But of course this doesn’t mean that women always have wider lips than men. It’s not at all a rule.
The lower “V” can also take on different shapes. It can be more pronounced or less, or semi-circular.
Finally, the lower lip can also deviate from the “U”-shape and, for example, become flatter towards the middle or rise slightly (see the last picture).
The more of these variations you know, the richer your possibilities and ideas when drawing different mouths.
ต่อมา เราอ้าปาก มีหลายสิ่งที่จะต้องจำไว้ให้ขึ้นใจ
The wider the mouth opens, the narrower it becomes both in overall width and in the lips. If the mouth is wide open, the lips are stretched and therefore thinner. The two “V”s of the upper lip also progressively flatten.
The teeth are easiest to show if you ignore the spaces between them. Reducing the rows of teeth to continuous surfaces is helpful, because spaces drawn between teeth run the risk of looking instead like gaps between teeth. If you still want to show the teeth individually, it helps to draw the spaces as finely as possible.
Normally, the bottom row of teeth is only visible when the mouth is open really wide. Here you can also hint at the palate and tongue, but it is usually sufficient to represent the mouth’s interior as a continuous, dark surface. Therefore, let’s stay focused on how to draw a mouth and not go into too much detail about the interior.
เริ่มต้นอีกครั้งด้วยเส้นหลัก: เส้นขอบที่ต่ำกว่าริมฝีปากบน รวมทั้งเครื่องหมายจุลภาคที่มุมปาก สังเกตว่าเส้นหลักชี้ลง ในตอนแรกอาจดูเหมือนปากแสดงอารมณ์เศร้าแต่อย่าให้มันหลอกคุณ นั่นคือมุมปากกำหนดอารมณ์
ในรูปใบหน้าด้านข้างของคน ริมฝีปากบนมีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูที่เอียงไปข้างหน้าอย่างชัดเจน ตามที่คุณสามารถเห็นในรูปภาพได้ โดยริมฝากบนยื่นออกมาอย่างเห็นได้ชัดจากรูปทรงของศรีษะ
โดยคร่าว ๆ ริมฝีปากล่างควรมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ทับโดยริมฝีปากบน ทางที่ดีที่สุดควรเริ่มต้นด้วยเส้นสองเส้นที่เกือบขนานกันที่ชี้ไปด้านล่าง เส้นแรกเริ่มต้นที่มุมปาก เส้นที่สองเริ่มต้นอย่างชัดเจนในริมฝีปากบน ตามที่คุณเห็นในรูปภาพ เริ่มต้นทางซ้ายของมุมริมฝีปากบน
ตอนนี้เราวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของริมฝีปากล่างเสร็จแล้ว จำไว้ว่าริมฝีปากล่างมักยื่นออกมาจากใบหน้าน้อยกว่าริมฝีปากบน
ในที่สุดก็เชื่อมริมฝีปากบนและล่างเข้ากับจมูกและคาง
วิธีการสร้างนี้น่าจะให้อิสระมาก คุณสามารถตัดสินใจด้วยตัวคุณเองว่าจะใช้สัดส่วนอะไร เส้นจะทำมุมอะไร ขอบควรจะชัดหรือจาง และแต่ละเส้นควรโค้งเข้าในหรือออกข้างนอก หรือบางทีอาจเริ่มเป็นรูปตัว "S" ที่นี่อะไรก็เป็นไปได้เกือบหมดแหละ
แน่นอน คุณสามารถรวมตัว "V" สองตัวได้ด้วย แต่จงตรวจสอบว่าในรูปใบหน้าด้านข้างของคน (Profile) เส้นหลักจากด้านซ้ายทับรูปตัว "V" ด้านล่างตามที่เห็นในเส้นล่าง
เริ่มต้นด้วยเส้นหลักเสมอเพราะเป็นสิ่งที่เหลือของการสร้างที่ยึดเป็นหลัก เส้นหลักตามเส้นโค้งของศรีษะ หากศรีษะเอียงขึ้น เส้นหลักก็จะกลายเป็นเส้นโค้งขึ้น หากศรีษะเอียงลง แนวโค้งของเส้นหลักก็ชี้ลงด้วย
นอกจากนี้ ไม่ว่าศรีษะจะเงยขึ้นหรือก้มลง เราก็ต้องพิจารณาว่ามุมภาพของริมฝีปากก็เปลี่ยนแปลงไปด้วย นั่นคือบางพื้นที่ของริมฝีปากในภาพเริ่มแคบลงหรือกว้างขึ้น หากเราพลิกศรีษะลงมากพอ ริมฝีปากบนก็จะหายไปทั้งหมด ระยะห่างระหว่างริมฝีปากล่างและเส้นของคางก็สั้นลงด้วยเมื่อพลิกศรีษะ
Now let's add a little shade to the lips. The mouth in frontal view lends itself well to this. If you are working digitally, best use the following steps on a separate layer.
First of all, we fill the entire lip area with a medium grey tone.
When we think about how to draw a mouth, most of the shadow on the lips is created along the main line. The shade should be slightly darker than the background layer, but not so dark as to overshadow the outlines. The shadow area follows the lip shape above and below the main line respectively. It is slightly “U”-shaped at the bottom and with the usual “V” at the top.
Let’s now define the two lightest areas. These are at the top of the upper lip and at the bottom directly below the drop shadow, bean-shaped one on the lower lip. Because lips tend to have a bit of a shine, the light areas can be easily drawn in white with hard edges.
Finally, in order to add texture, interrupt the two white areas in some places. The easiest way to do this is to make some quick stripes on the plane of the white area with an eraser. The interruptions should always run radially from the center line, up and down. Think of it like the rays of an almond-shaped sun.
With a little practice, this somewhat abstract, bold shading method works very well and is also quite easy to apply to different perspectives. But, let's go ahead and try a more detailed version anyway.
Lips have a lot of very fine, vertical wrinkles. These can be easily simulated by filling the lips with many thin, slightly outward-curving strokes, as shown in the first picture. It is best to use only about 30% opacity and draw the strokes as quickly as possible, similar to hatching. It doesn't matter at all if your hatching goes beyond the edge of the lip because you can simply erase all the overhanging hatching at the end. Start at the left edge and work your way inward to the center. When you reach the center, rotate your work surface. This is the easiest way to change the direction of the curve.
Now repeat the same process on a separate layer, this time in white.
Another way to achieve more detail is by dividing the main line into many overlapping “U”s. Try to vary as much as possible: wide “U”s, narrow “U”s, high “U”s, and flat “U”s. Always let the ends taper upward.The slope of the “U”s gets flatter towards the sides, mirroring the thin texture lines. And, always position the lower edges of the “U”s on your main line.
For a clearer understanding, here I have highlighted the layer used in the individual steps, and partly hidden the unnecessary layers. Here on the first picture you can see the result so far of all the components, including the grey background area. Each step is on its own layer. This will give us the flexibility to add the finishing touches:
First, we can reduce the opacity of individual layers to fit them together better (picture 2). The layers containing the many thin white and black structural lines can be made a little more unobtrusive, so it’s good to reduce their opacity a little.
The third picture shows some subtle revisions. In a few areas the structure seems exaggerated. You can remove these areas carefully with a soft eraser. In the picture, I have removed the black structure along the upper edge of the upper lip. I have only left the bean-shaped area of white texture on the lower lip.
Also, the outer edges of the lips still look a bit too hard. So, we can soften the edge of the grey background area.
Now we use shadows to give the lips even more depth, similar to the abstracted mouth before, but this time with softer edges. We will need the heaviest shadows directly below the main line. The shadow here can be very dark, almost black.
We again define two areas of light: one at the top of the upper lip, and an almond-shaped one below the drop shadow of the lower lip. You don't necessarily have to follow my shapes exactly here. Instead, just try to imagine which areas of the lips get the most light.
ในที่สุด เราสามารถเพิ่มเลเยอร์มันวาวแบบเดียวกันของเวอร์ชั่นที่แยกออกมาและทำการแก้ไขเล็กน้อย ตามที่คุณเห็น ฉันได้เพิ่มการลงน้ำหนักเล็กน้อยไปที่รูปตัว "V" ด้านบน
แน่นอน ไม่ใช่ปากทุกปากที่จะต้องวาดด้วยรายละเอียดที่มากเท่าตัวอย่างที่แล้ว แต่มีแนวทางปฏิบัติที่ไม่จำกัดปริมาณรายละเอียด ตัดสินใจให้ตัวคุณเองว่าระดับรายละเอียดใดเหมาะสมสำหรับรูปของคุณ
ฉันหวังว่าคุณจะเรียนรู้วิธีการวาดปากได้อย่างสนุกสนาน และหวังว่าคุณจะเอาเคล็ดลับหนึ่งหรือสองข้อไปใช้ในการวาดรูปในอนาคตด้วย
แล้วเจอกันครั้งหน้า
Wacom One creates a familiar pen-on-paper feeling, thanks to a 13.3” screen with natural surface friction and minimal reflection. The pen feels light and natural in your hand and transforms into a pencil, paintbrush or chalk in your selected software. All you need to draw a mouth. Creative software comes included, along with the ability to connect to your computer, as well as certain Android devices.
Wacom One 13 pen display
Draw, design and create directly on a high resolution screen with a precise pen.
Sketch, draw and edit images with a responsive pad, a precise pen and see your creations appear on screen.
Draw, design and create directly on a high resolution screen with a precise pen.
วิสัยทัศน์ของ Wacom คือการนำผู้คนและเทคโนโลยีมาใกล้ชิดกันมากขึ้นผ่านเทคโนโลยีอินเทอร์เฟซที่เป็นธรรมชาติ วิสัยทัศน์นี้ทำให้บริษัทเป็นผู้ผลิตแท็บเล็ตพร้อมปากกาและจอแสดงผลแบบอินเทอร์แอคทีฟชั้นนำของโลก ตลอดจนสไตลัสดิจิทัลและโซลูชันสำหรับการบันทึกและประมวลผลลายเซ็นดิจิทัล เทคโนโลยีขั้นสูงของอุปกรณ์ป้อนข้อมูลที่ใช้งานง่ายของ Wacom ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานศิลปะดิจิทัล ภาพยนตร์ เอฟเฟกต์พิเศษ แฟชัน และการออกแบบที่น่าตื่นเต้นที่สุดทั่วโลก และมอบเทคโนโลยีอินเทอร์เฟซชั้นนำให้กับผู้ใช้ในธุรกิจและครัวเรือนเพื่อแสดงออกบุคลิกภาพของพวกเขา Wacom เป็นบริษัทระดับโลกที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1983 ตั้งอยู่ในประเทศญี่ปุ่น (จดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์โตเกียว 6727) โดยมีบริษัทย่อยและสำนักงานในเครือทั่วโลกเพื่อสนับสนุนการตลาดและการจัดจำหน่ายในประเทศกว่า 150 ประเทศ
